20部令人十分怀旧的上海美术电影制片厂经典动画！带你回忆童年！

上海美术电影制片厂作为中国动画产业的摇篮，制作了大量经典且具有深远影响的动画影片。这些经典动画影片不仅仅是娱乐的工具，它们还承载着丰富的文化意义和教育价值。通过这些故事，可以了解到中国的历史、传统美德和社会价值观。以下是一些代表性的经典动画影片：

1、小蝌蚪找妈妈(1960) 水墨动画

简介：《小蝌蚪找妈妈》是中国首部水墨动画片，由上海美术电影制片厂于1960年制作完成，改编自方惠珍、盛璐德的同名童话。影片角色设计以齐白石的鱼、虾等水墨画作为原型，将中国传统绘画艺术与动画技术结合，开创了世界动画史上的先河。

剧情：故事围绕一群刚出生的小蝌蚪展开，它们因羡慕小鸡与鸡妈妈的亲情，踏上了寻找青蛙妈妈的旅程。过程中先后遇到金鱼、乌龟、鲶鱼等动物，经历多次认错“妈妈”的波折，最终在青蛙妈妈的引导下认识到自身成长规律。

《小蝌蚪找妈妈》不仅是中国动画史上的里程碑，更是一部融合艺术性、教育性与文化传承的经典之作。其水墨技法为世界动画提供了全新范式，而关于成长与亲情的朴素叙事至今仍具现实意义。

2、鹬蚌相争(1984) 水墨剪纸

简介：《鹬蚌相争》由上海美术电影制片厂制作于1984年上映，胡进庆执导，改编自《战国策·燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”。影片采用水墨剪纸动画形式，首次运用“拉毛工艺”技术，将剪纸片的硬边线条转化为水墨渲染效果，呈现出毛茸茸的质感与东方美学意境。

剧情：讲述鹬鸟与河蚌因争夺一条泥鳅展开争斗，双方互不相让，最终被渔夫一并捕获的故事，生动诠释“鹬蚌相争，渔翁得利”的哲理。

《鹬蚌相争》以极简的叙事和极致的美学，将古典寓言转化为跨越时代的艺术表达。其价值不仅在于技术革新与奖项荣誉，更在于通过动画这一媒介，让世界看到中国传统文化的深邃智慧。正如国际评价所言：“它用最诗意的东方语言，讲述了一个全人类共鸣的生存寓言。”

3、大闹天宫(1961) 动画

简介：《大闹天宫》是中国动画史上的里程碑作品，由上海美术电影制片厂历时四年（1961-1964）制作完成，万籁鸣、唐澄联合执导。

剧情：影片改编自《西游记》前七回，聚焦孙悟空反抗天庭的传奇经历：孙悟空因无称手兵器大闹龙宫，夺得金箍棒，却遭龙王告状。玉帝诱骗其任弼马温，后假封“齐天大圣”，最终因蟠桃宴未受邀而大闹天宫，击败天兵天将，结局回归花果山自由生活（与原著不同，强化了反抗精神）。

影片在技术匮乏的年代采用纯手绘创作，10分钟动画需绘制7000-10000张原画，全片历时近四年完成，凝聚了严定宪等原画师团队的匠心。

创作团队从中国戏曲、传统绘画（如水墨画、敦煌壁画）、剪纸艺术中汲取灵感，融合京剧配乐与动作设计，赋予影片鲜明的民族美学特征。

《大闹天宫》不仅是中国动画史上的里程碑，更以独特的民族风格和深刻的文化内核，奠定了后续西游题材作品的创作范式。其手绘艺术的纯粹性与主题的永恒性，使其在60余年后的今天仍被视为“国漫天花板”。

4、哪吒闹海(1979) 动画

简介：《哪吒闹海》是1979年上映的一部经典中国动画电影，由上海美术电影制片厂出品，王树忱、严定宪、徐景达联合执导，梁正晖、邱岳峰、毕克、富润生等参与配音。

剧情：哪吒出生时因肉球形态被父视为妖孽，得太乙真人收徒并赐法宝。因在东海戏水引发与龙宫冲突，斩杀夜叉与三太子敖丙，招致龙王复仇。为保百姓，哪吒自刎谢罪，后经太乙真人以莲藕复活，大闹龙宫。

《哪吒闹海》是中国首部大型彩色宽银幕动画长片，获1980年百花奖最佳美术片、文化部优秀影片奖，以及1988年法国布尔波拉斯电影节评委奖等国际奖项。1980年成为首部参展戛纳的华语动画。

《哪吒闹海》以独特的东方美学、深刻的思想内核，成为中国动画史上不可逾越的高峰。其艺术成就与文化价值不仅在于技术突破，更在于对民族精神的传承，至今仍是国产动画创作的灵感源泉。

5、天书奇谭(1983) 动画

简介：《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片。由王树忱、钱运达导演，包蕾、王树忱编剧，柯明担任造型设计。

剧情：该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。

《天书奇谭》凭借精湛的传统艺术表达、深刻的社会批判内核，成为国产动画的里程碑。其角色塑造、叙事结构乃至修复技术，均体现中国动画人对文化传承的坚守。影片的历久弥新，印证了“经典永不褪色”的真理。

6、九色鹿(1981) 动画

简介：《九色鹿》由上海美术电影制片厂于1981年出品，钱家骏、戴铁郎执导，潘絜兹编剧，丁建华、杨成纯、程晓桦等人参与配音的动画电影。改编自敦煌莫高窟257窟壁画《鹿王本生》故事。

剧情：故事讲述九色鹿救下落水的弄蛇人，对方却因贪图赏金向国王告密。九色鹿以神力揭露其忘恩负义，最终恶人遭报应坠河而亡，传递了“善有善报，恶有恶报”的朴素哲理。

主创团队曾赴敦煌莫高窟采风23天，临摹北魏壁画，将敦煌艺术的古朴造型、灵动线条与绚丽色彩融入动画场景，创作出200余幅背景设计和近2万张动画原稿。

《九色鹿》凭借深刻的道德寓意、独特的艺术风格和对敦煌文化的传承，成为中国动画史上的瑰宝。它不仅是一部儿童作品，更是一堂生动的美学与道德教育课，至今仍被视作传统艺术与现代动画融合的标杆。

7、黑猫警长(1984) 动画

简介：《黑猫警长》是由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年制作的5集系列动画片，改编自诸志祥的同名小说，戴铁郎担任导演。该片自1984年首播后迅速成为经典，是80-90年代中国少儿动画的代表作之一。

剧情：故事围绕黑猫警长及其团队保卫森林安全展开，通过侦破案件传递正义与智慧。代表性案件包括《痛歼搬仓鼠》《空中擒敌》《吃丈夫的螳螂》等，反派角色如“一只耳”“食猴鹰”等形象鲜明，成为童年记忆符号。动画结合动物习性设计情节（如螳螂新娘吃掉新郎的科普设定），兼具趣。

《黑猫警长》作为中国国产动画片公认的经典之作，自1984年首播以来，不仅博得无数小朋友甚至成年人的喜爱，还深刻影响了整整两代中国人。这部动画片通过生动的故事和鲜明的角色形象，传递了正义、勇敢、智慧等正能量，成为70、80后心中的经典动画形象。

8、阿凡提的故事(1979) 木偶

简介：《阿凡提的故事》系列起源于1979年制作完成的木偶动画短片《阿凡提（种金子）》，并于1980年在全国发行。其后，上海美术电影制片厂从1981年起历时八年，摄制完成13集系列木偶片。该动画片由曲建方等担任导演，凌纾、曲建方等担任编剧，是根据流传于新疆维吾尔族的民间传说改编而成的。

剧情：每一集的情节都是独立的，围绕阿凡提捉弄贪婪愚蠢的巴依财主、剥削人民的国王和官员等反面角色展开。例如，在“卖树荫”一集中，阿凡提巧妙地利用巴依的贪婪本性，让他自己陷入困境；而在“兔子送信”中，阿凡提则利用世界末日的谣言戏耍了财主伯克。

《阿凡提的故事》以精湛的木偶工艺、民族化的叙事和深刻的社会批判，成为中国动画史上的瑰宝。其艺术价值和文化穿透力，使其至今仍被视作“寓教于乐”的典范。

9、葫芦兄弟(1986) 剪纸

简介：《葫芦兄弟》（1986）是上海美术电影制片厂出品的13集剪纸动画片，作为中国动画黄金期的代表作之一，其独特的艺术风格与深刻的文化内涵使其成为跨越时代的经典。

剧情：传说葫芦山中镇压的蛇精与蝎子精因穿山甲失误逃脱，祸害人间。一位采药老爷爷种下七颗葫芦籽，结出七个葫芦娃，各具神通：

大娃（红）：力大无穷，可巨大化，因鲁莽陷入泥潭；

二娃（橙）：千里眼、顺风耳，被魔镜致盲失聪；

三娃（黄）：钢筋铁骨，弱点在臀部；

四娃（绿）：操控火焰，因误饮冷泉酒被冻；

五娃（青）：喷水能力，被销魂酒醉倒；

六娃（蓝）：隐身术，智救兄弟；

七娃（紫）：宝葫芦可收万物，初期被妖精蛊惑。
七兄弟最终在七色彩莲的帮助下连心合力，镇压妖精于七色山下。

《葫芦兄弟》不仅是一部深受喜爱的动画片，它还承载着丰富的文化意义和社会影响。自1986年播出以来，一直深受广大观众的喜爱，尤其是少年儿童群体。历经多年，依然在不同年龄段的观众中拥有极高的知名度和美誉度，成为中国动画史上的经典之作，陪伴了一代又一代中国人的成长。

10、渔童(1959) 剪纸

简介：《渔童》是上海美术电影制片厂制作的剪纸动画片，由万古蟾导演、虞和静编剧，改编自鸦片战争后至义和团运动前流传于中国南方渔民间的民间传说。

剧情：影片以清末殖民时期为背景，渔民因官府与洋人勾结被禁止出海。老渔翁为生计冒险夜捕，意外捞起绘有渔童的汉白玉鱼盆。夜晚渔童现身，用钓竿变出珍珠，助渔翁缴纳苛税。洋教士勾结官府强占鱼盆，诬陷渔翁盗窃“外国圣物”。渔童在公堂上觉醒，惩治贪官与洋人，象征民众对侵略者的反抗。

《渔童》这部动画片通过生动的画面和富有教育意义的故事，展现了劳动人民的智慧和勇气，同时也反映了当时社会背景下，普通民众对于外来侵略者的不满和反抗情绪。动画片的剪纸艺术风格独特，色彩鲜明，具有很高的艺术价值。同时，该片也获得了多项国内外奖项，是中国动画史上的经典之作。

11、三个和尚(1980) 动画

简介：影片由上海美术电影制片厂于1980年制作，导演徐景达，改编自中国民间谚语“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”。全片无对白，时长约20分钟，以极简的二维动画风格呈现。

剧情：故事围绕三个性格迥异的和尚展开：红衣小和尚独自挑水、念经，生活井井有条；蓝衣长和尚加入后，两人因挑水争执改为抬水；黄衣胖和尚到来后，三人互相推诿，导致寺庙缺水、老鼠肆虐。最终寺庙失火，三人协力救火后醒悟，合作创新取水方式，实现“人心齐，泰山移”的转变。

《三个和尚》凭借民族化的艺术表达、深刻的寓言性主题和创新的无对白叙事，成为20世纪中国动画的里程碑。此片寓意生动而有趣，大人小孩都能看明白，故事也不像其它动画片空洞无味，与现实生活紧密相关，“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”这句家喻户晓的谚语让观众很容易理解影片想传达的道理。

12、神笔马良(1955) 木偶

简介：《神笔马良》是1955年由上海美术电影制片厂制作的木偶动画片，该片改编自洪汛涛的同名童话，由导演靳夕（木偶片大师德恩卡的弟子）与万超尘（中国动画先驱“万氏三兄弟”之一）联合执导。洪汛涛幼年对“笔”的执念成为创作灵感，他将民间故事与惩恶扬善的主题结合，于1955年发表小说并参与动画编剧。

剧情：讲述了一个名叫马良的孤儿，尽管生活贫困，但他热爱绘画，并意外获得了一支能够赋予画作生命的神笔。马良利用这支神笔帮助穷苦百姓，对抗贪婪的官员和强盗，最终用智慧和勇气战胜邪恶，保护了村庄的安全。

该片与《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等同列为上海美影厂“黄金时代”代表作，洪汛涛也因马良形象被誉为“中国童话符号化创作第一人”。

《神笔马良》通过“神笔”象征劳动人民的智慧与抗争精神，传递了“善用才能造福社会”的价值观，对儿童德育具有启蒙意义。影片融合剪纸、年画等传统艺术形式，音乐采用民乐配器，成为展现中国文化软实力的经典案例，影响了后续《大闹天宫》等作品的创作方向。

13、没头脑和不高兴(1962) 动画

简介：由上海美术电影制片厂与上海电影专科学校联合制作，张松林执导，影片时长约20分钟，采用传统二维动画风格，融入戏曲元素（如《武松打虎》桥段），画面简洁明快，配乐诙谐生动。

剧情：故事围绕两个性格鲜明的男孩展开：

没头脑：做事马虎、丢三落四，长大后成为工程师，设计了一座999层的少年宫却忘记安装电梯，导致人们需徒步爬楼一个月。

不高兴：固执任性，总与人唱反调，长大后饰演《武松打虎》中的老虎，因拒绝按剧情“被武松打死”而引发混乱。
两人在经历一系列荒诞教训后，最终意识到自身缺点并决心改正。

《没头脑和不高兴》以极简的画面和深刻的寓言，完成了对儿童教育与社会现实的“双重批判”。其幽默外壳下的严肃内核，使作品跨越时代，至今仍被反复解读。正如网友所言：“小时候看笑破肚皮，长大后看冷汗淋漓”。

14、南郭先生(1981) 剪纸

简介：《南郭先生》由上海美术电影制片厂出品，钱家骍、王柏荣联合执导，改编自成语“滥竽充数”。影片采用剪纸动画形式，结合汉代画像砖和石雕的造型风格，画面古朴典雅，具有浓郁的民族特色。

剧情：战国时期，南郭先生不学无术却混入齐宣王的300人吹竽乐队，通过堵住竽口、阿谀奉承等手段蒙混过关。齐宣王去世后，新继位的齐闵王偏爱独奏，南郭先生因无法伪装而仓皇逃亡。

《南郭先生》以简练的叙事和厚重的美术风格，将成语故事转化为兼具娱乐性与批判性的动画经典。其艺术创新（如汉代画像砖风格）与思想深度（对人性弱点的揭露）使其跨越时代，至今仍被反复解读。正如观众所言：“小时候看的是笑话，长大后看的是人生。”

15、雪孩子(1980) 动画

简介《雪孩子》由上海美术电影制片厂出品，林文肖执导，改编自作家嵇鸿的同名童话故事。影片于1980年上映，采用传统手绘动画形式，画面风格清新，音乐优美，具有浓厚的儿童文学色彩。

剧情：寒冬时节，兔妈妈外出寻找食物，为小白兔堆了一个雪人作伴。雪孩子与小白兔成为好友，一起玩耍。后来，小白兔的房屋失火，雪孩子为救伙伴冲入火海，最终融化成一滩清水，灵魂化作云朵升向天空。

作曲家金复载创作的《滑雪歌》成为经典，童声合唱与画面完美结合，赋予雪孩子灵动的生命力。叙事节奏明快，通过细腻的情感刻画（如母子亲情、雪孩子的自我牺牲）引发观众共鸣。

《雪孩子》以简练的故事、精美的画面和深刻的情感，成为国产动画史上不可替代的经典。其艺术价值不仅在于技术层面的匠心（如分镜设计、音乐融合），更在于对人性真善美的永恒追问。正如观众评价：“小时候为雪孩子哭，长大后为曾经的自己哭。”影片至今仍被视作中国动画“黄金时代”的缩影，证明了简单故事与真挚情感的力量。

16、邋遢大王奇遇记(1987) 动画

简介：《邋遢大王奇遇记》由中国上海美术电影制片厂制作，钱运达、阎善春联合执导，改编自编剧凌纾的同名童话。影片于1987年首播，是中国首部动画电视系列片，共13集，开创了国产动画系列化叙事的先河。

剧情：主角“邋遢大王”是一个不爱卫生、乱吃脏东西的男孩，因误饮老鼠投药的橘子水而缩小，被诱骗至地下老鼠王国。他得知鼠王企图用病毒消灭人类后，与小白鼠、小黄猫等伙伴合作，历经险阻破坏鼠王阴谋，最终逃回地面并改掉邋遢习惯。

邋遢大王的爆炸头、海魂衫和喇叭裤造型极具80年代时尚感，颠覆传统“高大全”主角形象，塑造了有缺点的“反英雄”角色，引发观众共鸣。主题曲《小邋遢》朗朗上口，成为80、90后集体的卫生教育记忆。

《邋遢大王奇遇记》以荒诞冒险外壳包裹严肃议题，既是儿童卫生教育片，也是暗黑寓言。其美术设计（如青铜器与摩托车的混搭）、角色塑造（如鼠王的汽油瘾癖）至今仍被热议，证明了“不完美”叙事的持久魅力。正如观众评价：“小时候怕老鼠，长大后读懂了人性。”

17、猪八戒吃瓜(1958) 剪纸

简介：《猪八戒吃瓜》由上海美术电影制片厂出品，万古蟾执导，是中国首部剪纸动画片。影片改编自《西游记》经典故事，采用传统剪纸工艺与现代动画技术结合，开创了剪纸动画的先河。

剧情：唐僧师徒四人西天取经途中，猪八戒因贪吃独吞西瓜，被孙悟空用西瓜皮捉弄，最终认错悔改。故事通过幽默情节传递“分享”与“自省”的主题。

《猪八戒吃瓜》以传统工艺为根基，用简练的叙事和生动的艺术语言，成为20世纪50年代国产动画的代表作。其创新性不仅体现在技术层面，更在于将经典文学与现代教育理念结合，至今仍被视为“寓教于乐”的典范。正如万古蟾所述：“剪纸动画的诞生，是中国动画人扎根民族文化的一次觉醒。”

18、骄傲的将军(1956) 动画

简介：《骄傲的将军》由上海美术电影制片厂出品，特伟、李克弱联合执导，华君武担任编剧，钱家骏负责美术设计，是中国动画史上首部以“民族风格”为探索方向的作品。影片创作团队曾赴北京、山东等地搜集古代绘画、雕塑等素材，历时一年完成。

剧情：讲述一位得胜归来的将军因沉迷阿谀奉承而荒废武艺，最终被敌军击败的故事。通过“骄兵必败”的寓言，传递居安思危、谦虚谨慎的道理。

角色造型借鉴京剧脸谱艺术，将军以花脸形象示人，阿谀奉承的食客则采用丑角造型，动作设计融入戏曲程式化表演（如将军举鼎、射箭的夸张动作）。

画面强调舞台空间感，宫廷场景富丽堂皇，色彩浓烈如传统壁画；配乐以民乐为主，琵琶曲《十面埋伏》等强化戏剧张力。

《骄傲的将军》以“寓教于乐”为核心，通过传统艺术与现代动画技术的结合，塑造了一部兼具娱乐性与思想深度的经典。其历史价值不仅在于艺术创新，更在于通过动画传递中华文化的哲思，至今仍被视为民族动画的启蒙之作。正如观众评价：“它用最中国的形式，讲了一个全人类都懂的道理。”

19、金色的海螺(1963) 剪纸

简介：《金色的海螺》由上海美术电影制片厂制作，万古蟾执导，改编自阮章竞1955年创作的童话诗，故事原型为中国民间传说《海螺姑娘》。影片采用传统剪纸动画技术，结合水墨画风格背景，是中国早期彩色剪纸动画的代表作之一。

剧情：讲述渔家青年意外捕获一只金色海螺，海螺实为蓝海仙女所化。她每日帮助青年料理家务，两人渐生情愫。海神娘娘发现后强行拆散二人，青年历经财富、美色、衰老三重考验，最终以真诚打动海神，与海螺仙女终成眷属。

《金色的海螺》以精湛的剪纸艺术和深刻的文化表达，成为20世纪中国动画的瑰宝。其将民间传说与诗化叙事结合，既承载了传统美学基因，又彰显了动画媒介的创造力，至今仍是研究民族动画风格的重要案例。

20、宝莲灯(1999) 动画

简介：《宝莲灯》由上海美术电影制片厂出品，常光希执导，总投资1200万元，历时4年制作完成，是中国首部市场化运作的动画电影。影片集结姜文、宁静、陈佩斯等明星配音，并邀请刘欢、李玟、张信哲演唱主题曲，开创了中国动画商业化的先河。

剧情：改编自“沉香救母”神话传说，讲述三圣母因与凡人刘彦昌相恋触犯天规，被兄长二郎神镇压于华山之下。其子沉香历经磨难，在孙悟空帮助下夺回宝莲灯，劈山救母的故事。

主题曲《爱就一个字》《想你的365天》《天地在我心》兼具流行性与叙事性，成为一代人的记忆符号。

《宝莲灯》以传统文化为内核，通过技术创新和商业探索，成为90年代国产动画的标杆。其视听语言的革新（如明星配音、流行音乐）影响深远，但叙事深度的不足也反映了转型期的局限。正如导演常光希所言：“《宝莲灯》是时代夹缝中的探路者，它提醒我们动画不仅是艺术，更需直面市场。” 影片的成败为中国动画提供了宝贵经验：唯有兼顾文化表达与工业成熟度，才能实现真正复兴。

免责声明：图片均来自网络，如有侵权，联系删除。